陸府建設雲門舞集攜手做公益

  
 
已經邁入第七年的陸府建設與雲門舞集合作進行跨社區的藝文饗宴,
於 12 月 14 日邀請陸府家族在台中中山堂齊聚欣賞,
這也是 55 座社區住戶每年最期待的年度盛會,
已形成相當獨特的陸府社區總體營造文化。
 
以生機美學實踐家為自許的陸府建設,堅持的向來是一種生活態度,
對於美學的態度、對於呈現於視覺感官的一種態度,它是內在的形式體驗與品味,
因此陸府不定期舉辦各式美學展演與活動鼓勵大家重視生活美學,
並與住戶交流精神層面的享樂主義。
 
這些互動讓陸府與住戶間的深厚情誼歷久彌新,也形成一股相當可貴的社區凝聚力。  
這場住戶專屬的跨社區藝文盛事,每年總是吸引超過 1600 多人參與,
包括多年住戶、甫交屋新住戶、甚至原森新大樓的準住戶以及重要合作夥伴,
都熱情響應,同時陸府每年都會邀請公益團體共襄盛舉,
今年延續邀請惠明盲校師生家長參與此活動,
特別跟惠明盲校賴校長確定將超過 116 人前來欣賞,
而且將多數小朋友的位置安排在一樓最接近舞台的區域。
 
林懷民特別希望音樂與肢體的律動所產生的空氣振動,
可以讓前來「聽」雲門的小朋友更有體會、更有感受、更多感動。
 
陸府希望藉此重要活動讓大家一起擁抱大愛,
也將延續關懷社會的力量到社會的每個角落。  
 
雲門四十紀念作「稻禾」之後,林懷民歸零再出發。
2014 全新作品:「白水」與「微塵」,好像是檸檬水與伏特加的迥異組合,
「白水」明亮清雅,「微塵」濃烈激昂。
 
林懷民難得的短篇作品,風格迥異雙舞作同台競演,備受注目。  
提到新作「白水」,林懷民直言自己喜歡水、雲的變化莫測,數位爆炸的今日,
許多人對事物的認知,都是來自電腦、電視的虛擬圖像,
對山川美景的印像很少來自親身感受,林懷民透過「白水」的投影風景辯證虛實。
今年與「稻禾」視覺強檔再度合作:攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍;
王奕盛至今兩百多個工時的加工變形,設計出「白水」科技味十足,高潮迭起的影像。
 
在法國作曲家薩提的鋼琴聲裏,彩色影像化為黑白,
身穿棉質素白衣裙的舞者翻躍起落,呼應影像中的白色波紋。
電腦作圖運用的綠色線條陸續浮現,霸氣地操控流水圖像的變化。
強烈的科技感取代滔滔水流的自然風情,也顛覆了觀眾對雲門的固定印象。
舞至終結,黑白畫面逐步轉回彩色山水。
「白水」彷彿是「見山是山,見山不是山,見山還是山」的趣味演譯。  
近年世事動亂, 災禍不斷,激發他嚎叫出這齣悽愴撼人的輓歌。
熾熱的紅黑背景,煙霧瀰漫,在摧枯拉朽的絃樂驅迫下,
舞者驚惶奔逃,交臂反抗,一再潰敗。愈聚愈濃的灰煙中, 舞者撐持身軀,勉強站立,
那些「淒慘的無言的嘴」一開一闔,宛如出水殘喘的魚。
 
「微塵」採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的「第八號弦樂四重奏」。
一九六〇年,蕭氏到二戰晚期盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登,在兀仍斷垣殘壁的都市,
他用三天的時間,寫出這首傷慟的傑作。
樂曲出版時,他將四重奏題獻給「法西斯與戰爭的受害者」。
 
2014 的「白水」與「微塵」引領我們看到紛紛擾擾的外在世界,
在這莫名陌生不安且情緒糾葛的時空裡,讓我們試著快轉停格倒轉而有了更多的看見。
 
無論是陸府建設品牌 DNA 中對於生機建築的生態環境規劃,甚或是居住品質提升,
甚或是各項活動的舉辦,陸府期待能替顧客設想更多,
也看見每個設計細節可以得到更好的照顧。
 
更希望今年因為「白水」與「微塵」的欣賞,
大家都可以重新思考感受內在豐富的人生,才能帶給人們真正的滿足。
所謂的幸福,就在此刻,就在身邊,未曾遠離。 
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