臺中市港區藝術中心策辦「『花繁映發－膠彩畫的學院時期』

臺中市美術家資料館膠彩藝術特展Ⅲ」，除展出詹前裕、呂燕卿、陳英文、

高永隆、李貞慧、劉玲利、廖瑞芬、易映光、林彥良、徐子涵、

倪玫玲及張瑗容等12位現正於學校任教老師的膠彩原作外，

另展出在大學或研究所時期，研修膠彩的學生創作59幅及膠彩相關碩士論文25本。

從創作作品及研究論文，民眾可透過展覽看見兩個世代在膠彩創作上的大不同。

該展自即日起至104年12月6日（星期日）止，

在臺中市美術家資料館展出，歡迎喜愛膠彩民眾前來參觀。

 

該展於11日舉辦記者會活動，由港區藝術中心主任陳文進開場後，

邀請展出者東海大學美術系主任詹前裕、李貞慧老師、

高雄醫學大學藝術課程專任副教授張瑗容、

策展人臺中教育大學美術系教授高永隆及展出學生分別介紹各自創作，

師生兩世代難得同台展出，場面相當熱鬧。

 

本次展覽主題為「膠彩畫的學院時期」，由於膠彩畫在1985年之前，

社會呈現反日的氛圍，膠彩畫被禁止學院內正式授課，

大大影響膠彩的傳承與發展。直到1985年後反日聲浪不再，

加上林之助老師應東海大學美術系邀請，正式在東海大學美術系教授膠彩畫，

膠彩畫終於走進了美術學院傳授。

隨後各大學院校美術相關科系也陸續開設膠彩畫課程，

膠彩畫在各美術院校中發展快速，從私塾教育全面走入正規的藝術學院體制傳授，

從此開枝散葉，開啟膠彩畫發揚的序幕。

 

展覽呈現學院教授及學生作品，一眼即可看出在創作風格上顯著的差異。

學院教授作品分為「日本風格」及「綜合風格」。「日本風格」構圖細膩、

風格嚴謹、強調裝飾性、講究工序，主要赴日留學受日本膠彩影響，

像是李貞慧、易映光、廖瑞芬、徐子涵等留日派的膠彩畫家皆是。

 

「綜合風格」派則多為原本從事水墨、西畫創作，轉而研究膠彩，

投入膠彩創作，沒有明顯傳統的師承，不受即有膠彩樣式影響，

作品具明顯的個人風格，代表人物如詹前裕、呂燕卿、陳英文、劉伶俐及高永隆。

 

學生作品則展現年輕一輩學生對膠彩媒材選用上新的詮釋，受到複合媒材、

數位影像、流行卡漫影響，題材上表現出對社會、兩性、政治、環保、

自然議題的關心，在畫廊、藝術市場的推波助瀾下，膠彩畫不再只是單一媒材，

融合在油畫、水墨、水彩、陶藝及立體創作中，

風格更是多元，膠彩畫的發展進入一個新的面貌。

 

兩代創作雖大不同，卻也有相同之處，都是透過作品，來抒發情感。

像是東海大學美術系主任詹前裕本次展出的「玉山圓柏-虬曲」

及李貞慧老師作品「春雨」，

都是藉創作抒發失去親人的痛苦，透過作品來傳達思念之情。

 

策展人高永隆老師表示，為讓民眾更清楚瞭解膠彩畫的演變，

配合展覽提供東海大學及國立臺中教育大學膠彩相關論文集，

透過論文集可清楚了解膠彩發展的歷程及未來趨勢。在新世代創作下，

膠彩運用上更為多元，不再侷限創作在畫布上，運用其不易褪色特性，

將其創作在手機、家具等日常生活用品上，相當廣泛。

 

臺灣膠彩畫的畫風走出了50年前的日據風格及制式的私塾畫風，進入多元的新時代。

在全國美展、大墩美展、桃源美展各項重要官方美展中，

膠彩畫成立單獨部門徵件評審，在官方展覽、

學術研究及學校教育推廣下，臺灣膠彩的發展更加快速。