《最後一問》將劇場化為記憶膠囊，獻給終將面對離別的大人們

「當舞台上沒有了演員，我們還能看見靈魂嗎？」

繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後，豪華朗機工今年將創作尺度推向全新層級，挑戰大型劇場空間。4月15日至4月19日，全新無人劇場作品《最後一問》將於臺中國家歌劇院登場。豪華朗機工感性地表示：「這是一場獻給所有曾是孩子，也終將面對離別的大人們的無人劇場。」

從「看機器表演」到「與機器共感」

豪華朗機工於2010年成立，不斷在視覺藝術與新媒體領域突破界線。談及此次「無人劇場」的挑戰，團隊坦言，沒有演員的演出，最大的難關不在於「如何讓機器動」，而在於「如何讓機器擁有靈魂」。不同於過往作品中對機械「景觀」的探索，這次團隊試圖用技術去承載「記憶」。

《最後一問》由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，在沒有真人演員的肉身下，舞台上的主角化為「光球」與兩隻「機械手」。團隊透過極度精密的動作設計，讓一顆光球的移動具備演員的呼吸感，讓機械手臂的動作展露角色的性格。同時，作品亦運用了大量的尖端影像科技，包含4DGS（Gaussian Splatting）技術，精準整合實體光球與虛擬影子的空間呈現，進一步打破視覺邊界。最大的挑戰是讓科技隱形，讓情感浮現，讓大家忘記舞台上沒有人，卻感覺到滿滿的生命力。

今天記者會上搶先曝光20分鐘的精彩片段，從一段生日慶生的家庭影片開始，一顆懸吊在劇場中的光球，結合影像、電影配樂般的聲場、音效、口白，帶領觀眾穿越了記憶的宇宙。一雙細節度逼真的機械手，在舞台上傳達了生命的溫度；名為「日光域歌劇院」的太陽裝置，永續使用歌劇院的多盞舊鎢絲燈製作而成，發亮時不但有熱度、還會曬黑，是豪華朗機工製作過《日光域》版本中溫度最高的一盞。

展覽與劇場的維度轉換：時間膠囊與記憶的解壓縮

展覽是空間的藝術，觀眾有移動與停駐的自由，時間是碎片的；劇場則是時間的藝術。如果說「宇宙寫生」是將記憶散落在空間裡讓大家拾取，《最後一問》則是將這些記憶壓縮進一個黑盒子「時間膠囊」中，用一種儀式性的方式重新打開。

這次走進歌劇院，豪華朗機工將舞台定義為一個巨大的記憶儲存庫。有別於展覽的開放性，劇場運用了前後呼應的結構設計—開場與結尾相互串聯，帶領觀眾在黑暗中共同經歷一段線性的流動，宛如一場完整的生命輪迴。

面對必然的離別，我們還能許下什麼願望？

《最後一問》透過一對父女的對話與相處場景，以「生日」的符號串聯。這個作品探問的，是人類對抗「時間流逝的執念」那個問題表面上可能是「我們還能有下一次嗎？」，但本質上

是人類面對消逝時，試圖用「愛」與「記憶」讓時間暫停的瞬間。豪華朗機工分享：「其實答案很簡單，也很日常。就像小時候生日吹蠟燭前沒說出口的那個願望：『我希望...一直和你一起過生日。』這是一個關於未來的提問，也是一個關於過去的承諾。」即便理性上我們知道生命是循環、死亡是必然，但情感上依然恐懼分離。「正是因為知道這是不可逆的循環，那個『明知不可為而為之』的提問，才顯得身為人類最珍貴的特質。」

豪華朗機工表示，大家過生日都會許願，往往前2個願望都會許給大家，第3個願望很神秘，可能非常難實現，或很難跟大家分享，隨著成長越來越珍貴。在每個生命階段所許下的第3個願，也許就是當時的「最後一問」，希望找出大家的最大公約數。

燃燒靈魂的極限戰役

「這是一場近乎燃燒靈魂的極限戰役！」豪華朗機工表示，在無數個高壓的跨界協作日夜裡，無人劇場把大家逼到了臨界點。但就在冰冷的機械、光影與音樂在舞台上精準咬合，迸發出彷彿真實呼吸的那一秒，團隊真正觸碰到了「劇場的生命」。「但是，真正的生命會有很多不預期的思緒，有時候會出現新的想像。」

《最後一問》是一場向內觀看的旅程。在這個沒有人的舞台上，觀眾看到的不再是別人的故事，而是透過光球與機械手這個介面，看見自己內心的投射，體驗一場記憶的解壓縮，以及那份「孤獨但被理解」的溫暖。

2026 NTT Arts NOVA 豪華朗機工《最後一問》

時間：4/15(三)-4/19(日)

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上OPENTIX：https://npacntt.tw/n09mimQn

團隊介紹

豪華朗機工

張耿豪、張耿華、陳乂、林昆穎2010年成立，由「豪華兄弟」與「朗機工」兩個團體合併。張耿豪、張耿華主攻雕塑及機械裝置，陳乂專長空間與程式影像，林昆穎擅長音樂、跨域媒體與編導，四位藝術家融合所長在視覺藝術及新媒體藝術領域展露頭角。

以混種跨界為創作概念，作品多取材自然與社會現象，探索極度科技與極度人文，兩個極端中的和諧。形式跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為，擅長以簡潔風格營造詩意。

曾獲2019年總統文化獎青年創意獎、金點設計獎年度最佳設計，並受邀至德國威瑪藝術節、日本越後妻有大地藝術祭、泰國雙年展等。代表作包含科技劇場《一日》、《等於》、《M》、2017年讓全球看見臺灣的臺北世大運機械裝置聖火台、2018年臺中花博宛若花神般的巨型花朵裝置《聆聽花開的聲音》、2019年臺南藝術節大型展演《府城流水席》、2020年臺北白晝之夜展出的公共藝術《幻流行光》。

近年更推展沉浸式劇場與數據敘事，如《很難很難》、《鎏Current/y》，並於2025年參與文化部主辦「We TAIWAN 臺灣文化in大阪．關西世博」，以跨域創作展現臺灣藝術能量。同年於台北當代藝術館舉辦大型個展《宇宙寫生—豪華朗機工個展》，以「萬物皆連結（It’s all connected）」為主題，展現團隊對科技、人文與自然共生關係的延伸思考與創作實踐。此次個展亦成為團隊跨越15年創作歷程的重要里程碑，體現其在藝術與科技融合領域的深厚能量與國際視野。