已經邁入第七年的陸府建設與雲門舞集合作進行跨社區的藝文饗宴，
於 12 月 14 日邀請陸府家族在台中中山堂齊聚欣賞，
這也是 55 座社區住戶每年最期待的年度盛會，
已形成相當獨特的陸府社區總體營造文化。
以生機美學實踐家為自許的陸府建設，堅持的向來是一種生活態度，
對於美學的態度、對於呈現於視覺感官的一種態度，它是內在的形式體驗與品味，
因此陸府不定期舉辦各式美學展演與活動鼓勵大家重視生活美學，
並與住戶交流精神層面的享樂主義。
這些互動讓陸府與住戶間的深厚情誼歷久彌新，也形成一股相當可貴的社區凝聚力。
這場住戶專屬的跨社區藝文盛事，每年總是吸引超過 1600 多人參與，
包括多年住戶、甫交屋新住戶、甚至原森新大樓的準住戶以及重要合作夥伴，
都熱情響應，同時陸府每年都會邀請公益團體共襄盛舉，
今年延續邀請惠明盲校師生家長參與此活動，
特別跟惠明盲校賴校長確定將超過 116 人前來欣賞，
而且將多數小朋友的位置安排在一樓最接近舞台的區域。
林懷民特別希望音樂與肢體的律動所產生的空氣振動，
可以讓前來「聽」雲門的小朋友更有體會、更有感受、更多感動。
陸府希望藉此重要活動讓大家一起擁抱大愛，
也將延續關懷社會的力量到社會的每個角落。
雲門四十紀念作「稻禾」之後，林懷民歸零再出發。
2014 全新作品：「白水」與「微塵」，好像是檸檬水與伏特加的迥異組合，
「白水」明亮清雅，「微塵」濃烈激昂。
林懷民難得的短篇作品，風格迥異雙舞作同台競演，備受注目。
提到新作「白水」，林懷民直言自己喜歡水、雲的變化莫測，數位爆炸的今日，
許多人對事物的認知，都是來自電腦、電視的虛擬圖像，
對山川美景的印像很少來自親身感受，林懷民透過「白水」的投影風景辯證虛實。
今年與「稻禾」視覺強檔再度合作：攝影師張皓然拍攝山澗大海水紋激湍；
王奕盛至今兩百多個工時的加工變形，設計出「白水」科技味十足，高潮迭起的影像。
在法國作曲家薩提的鋼琴聲裏，彩色影像化為黑白，
身穿棉質素白衣裙的舞者翻躍起落，呼應影像中的白色波紋。
電腦作圖運用的綠色線條陸續浮現，霸氣地操控流水圖像的變化。
強烈的科技感取代滔滔水流的自然風情，也顛覆了觀眾對雲門的固定印象。
舞至終結，黑白畫面逐步轉回彩色山水。
「白水」彷彿是「見山是山，見山不是山，見山還是山」的趣味演譯。
近年世事動亂， 災禍不斷，激發他嚎叫出這齣悽愴撼人的輓歌。
熾熱的紅黑背景，煙霧瀰漫，在摧枯拉朽的絃樂驅迫下，
舞者驚惶奔逃，交臂反抗，一再潰敗。愈聚愈濃的灰煙中， 舞者撐持身軀，勉強站立，
那些「淒慘的無言的嘴」一開一闔，宛如出水殘喘的魚。
「微塵」採用蘇聯大師蕭斯塔科維契膾炙人口的「第八號弦樂四重奏」。
一九六〇年，蕭氏到二戰晚期盟軍地毯轟炸的古城德勒斯登，在兀仍斷垣殘壁的都市，
他用三天的時間，寫出這首傷慟的傑作。
樂曲出版時，他將四重奏題獻給「法西斯與戰爭的受害者」。
2014 的「白水」與「微塵」引領我們看到紛紛擾擾的外在世界，
在這莫名陌生不安且情緒糾葛的時空裡，讓我們試著快轉停格倒轉而有了更多的看見。
無論是陸府建設品牌 DNA 中對於生機建築的生態環境規劃，甚或是居住品質提升，
甚或是各項活動的舉辦，陸府期待能替顧客設想更多，
也看見每個設計細節可以得到更好的照顧。
更希望今年因為「白水」與「微塵」的欣賞，
大家都可以重新思考感受內在豐富的人生，才能帶給人們真正的滿足。
所謂的幸福，就在此刻，就在身邊，未曾遠離。