國立臺灣美術館自2013年起開始規劃臺灣美術家「刺客列傳」系列展覽，

此系列主要以展現臺灣藝術家個人獨特創作風格藉此呈顯戰後臺灣美術風貌。

以1931至1980年出生的藝術家為主，依出生年代每十年為一個斷限，

規畫六個世代成為一系列展覽陸續推出。

國立臺灣美術館策劃「刺客列傳」系列的宗旨，

是為了以藝術家個人的創作實踐為詮釋主體，

重新敘說臺灣藝術在發展歷程中如何對應時代，

從歷史的既定形式裡突破出奇，創造翻轉美學價值的時代脈絡。

 

1971~1980年出生的臺灣藝術家，成長於解嚴後自由開放的時代。

他們經歷臺灣經濟發展、民主政治成形、大眾流行文化及消費主義多元蓬勃發展。

相較於前幾個世代的創作者，他們沒有深刻經歷解嚴時期或政治威權的時代，

亦無歷史包袱或社會集體創傷的情感記憶。

在此多元開放性的環境之下，六年級生的文化養成，

多數屬於「雜食主義者」，亟欲脫離舊式教條的制約，

而更積極尋找一個嶄新表達的自我價值與形象，

強調以「我」為主的主體性和價值觀。相較於前幾個世代，

他們擁有更多的資源並享有高度的自由，雖然如此，

卻也很快地面臨到全球化及新自由主義的國際激烈競態與挑戰。

這意味著，六年級創作世代在現實境遇裡，

所思考面對的不再是一個清晰可見的政治威權實體，而是毫無邊界，

透過大眾媒體及各種日常消費，藏匿在生活細節裡，

不可輕易視見的隱性體制和潛在的政治影響力。

因此，六年級的創作以「生活現實」和「生存境況」這兩大主軸為主，

他們一方面以身體經驗呼應所處的社會現實，

一方面也透過生存境況的變異來呈現一種異化的主體形象。

 

「多元化」和「流動性」標示出六年級創作世代所處的社會現實環境，

這兩個深具當代思維的文化特質，

也成為他們用以抵抗傳統價值及正統規範所代表的「單一僵化」與「絕對權威」。

這個創作世代所展現的刺客之姿，是他們對於真理始終保持質疑，

面對現實則維持既近且疏遠的觀賞距離，

而媒體化時代所造就他們的是自由游走於現實與超越現實的身段。

他們對切身的生活議題採取批判或消解，勇於實踐新的語言表達，

抗拒約定成俗的體制之外，亦不放棄追尋一平行機制的可為之處。

以個人的感性經驗對應其社會關係，從嬉玩借喻的微型操作或介入，

到主體實踐的內在自省，六年級藝術創作模式，走向思維與態度作為主導，

打破形式與媒材的界分，回到質問藝術本質的動能。

這也反映藝術在這個時代環境下的範式轉向與意義。

 

本次展覽內容，從六年級藝術創作者1990年末至2014年發表的創作中進行研究，

試圖從中考掘一個豐盈且匱乏、自由且壓抑的年代：在無遠弗屆的全球化、

大眾傳播及數位媒體影響下，一種新狀態的真實性開始逐漸演變成熟，

對六年級生來說，可見與不可見的事物已是邊界模糊的平行現實，

顯性和隱性的所有生活影響力也是不可迴避的生存境況，

而「不可見」可以挑戰「可見」的盲點與悖論，相信微型的自我實踐，

可以突破生活中的許多既定規範和空間的拘限，

從間隙中找到替代機制及一些可為之處。

六年級生的創作特質便是穿梭在這「平行的現實」之中，而形成的一種意義脈絡。