20世紀初的現代藝術畫派百花齊放，瑪莉．羅蘭珊(Marie Laurencin, 1883-1956)

是少數於巴黎藝壇的女性藝術家，與畢卡索、布拉克等大師平起平坐。

在群雄樹立風格的男性世界中，瑪莉．羅蘭珊不隨之起舞，回歸內在的安靜，

成為優雅品味的化身。展現她的畫作高雅的色彩魔法，常以稀釋的油彩調色，

如水彩、粉彩甚至水墨畫一般，色階豐富，朦朧優雅，也擅於掌握女性柔美的風格，

使她成為獨樹一幟的大師級女性藝術家，

被譽為「在野獸派和立體派中被夾擊的牝鹿」。

羅蘭珊成為近年女性議題研究的熱點， 柔美畫風則廣受大眾喜愛，

對美術工藝、流行時尚設計影響深遠。

 

  展覽訂於103年11月15日在國立臺灣美術館登場，

本次展出瑪莉．羅蘭珊100件作品，

包括70幅油畫、10件版畫與20件紙上作品，刻畫羅蘭珊傳奇的一生。

展品來自日本「東京瑪莉羅蘭珊美術館」，

此批畫作在法國馬摩丹美術館展出曾轟動一時。

本次展出作品將瑪莉．羅蘭珊一生分四個時期，

包括：「美好年代」、「流亡時期」、

「瘋狂年代」與「璀璨晚年」，以下分別述之：

一、美好年代（1904-1914）：1904年，21歲的瑪莉．羅蘭珊進入安貝爾藝術學院，

認識大名鼎鼎的喬治.布拉克，並透過布拉克引薦，

進入畢卡索等藝術家所成立的「洗衣船」藝術圈，

與世界頂級年輕藝術家共同創作。這段期間，她與大詩人阿波里內爾相戀，

羅蘭珊從「阿波里內爾的謬思」、「畢卡索周邊的藝術家們」，

漸漸樹立自我風格。

二、流亡時期（1915-1921）：1914年6月與德國男爵結婚，

命運造化，蜜月期間德法戰爭，因國籍問題流亡七年，

婚後兩人感情不睦，於1921年離婚。

三、瘋狂年代（1922-1939）：第一次世界大戰後至第二次世界大戰前，

法國稱為「瘋    狂年代」。瑪莉．羅蘭珊重返巴黎，

並跨界幫俄羅斯芭蕾舞團設計舞台與服裝，

以在女同性戀家庭發生的故事「牝鹿」（Les Biches）為劇碼，

開幕當天包括畫家米羅、作家紀德與時尚名人香奈兒等齊聚，

大獲成功，讓羅蘭珊贏得「巴黎畫派的牝鹿」之稱。

四、璀璨晚年（1935-1956）：羅蘭珊後期畫作，色彩鮮豔度增加，

輪廓模糊，女子    體態漸為豐潤。經歷二次世界大戰，

歷經逃亡，卻不減作品唯美優雅，呈現典型法國女子的品味風範。